Televisión Nacional de Chile comenzó sus transmisiones el 31 de enero de 1961. En un principio sus estudios se encontraban en el Palacio García Huidobro en calle San Martín con la Alameda. En 1970 se trasladó a Bellavista, lugar en que se encuentra actualmente.

TVN sería el único canal que llegaría al territorio nacional y expandió su señal a siete zonas: Temuco, Valparaíso, Viña del Mar, San Fernando, Iquique, Calama y Chuquicamata.

El canal nació durante la presidencia de Eduardo Frei Montalva, quien tuvo la idea de crear una televisión públical como la BBC de Londres. En sus inicios sus principales socios fueron la Corfo con un 80%, Chile Films con un 10% y Entel, con otro 10%.

Sin embargo, el financiamiento provenía en su mayoría de las arcas fiscales y esto significó que, a poco tiempo de su fundación, TVN comenzara a funcionar como un ente de propaganda para los gobiernos de turno. Ello ocurrió, especialmente durante la Unidad Popular y la dictadura militar.

En el caso de la UP, la directiva de TVN estuvo compuesta por militantes del partido del gobierno, por lo mismo, el canal se abanderó rápidamente con el proyecto político de Allende, principalmente en el área de prensa que asumió Augusto Olivares, asesor personal de Salvador Allende. Más tarde, durante el régimen militar, TVN siguió al servicio del gobierno con la intervención de militares en los mandos del canal y la censura de noticias.

Tras el retorno de la democracia, se llevaron a cabo nuevas reformas (1992) para que TVN pasara de tener un rol estatal a tener un rol público. La ley dicta que el canal tiene “la obligación especial de exhibir pluralismo y objetividad en toda su programación y especialmente en los programas informativos, de debate, y de análisis político”.

Actualmente la dirección de este canal es elegida por el Presidente de la República y luego ratificada por el Senado. Desde sus inicios, por el canal han pasado más de 30 directores ejecutivos y 16 presidentes del directorio.

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Había una vez…

Durante las primeras décadas del Siglo XX y gracias al surgimiento del periodismo moderno en Chile, se vivió un auge de la publicación de revistas. La mayoría era editada por Zig-Zag, cuyo dueño en ese entonces era el mismo de El Mercurio de Santiago, Agustín Edwards Mac-Clure.

Con ello, la edición de material destinado a un grupo específico de lectores no se hizo esperar y nacieron revistas dedicadas a diferentes nichos, como una para los más pequeños de la casa: El Peneca.

El Peneca representa la primera manifestación de la literatura dedicada a los niños y jóvenes que surgiría en nuestro país. Un semanario lleno de historias y aventuras que sus ávidos lectores esperaban con ansias descubrir cada sábado, durante 52 años comprendidos entre 1908 y 1960.

Primeros años

El Peneca nació en el año 1908 bajo el alero de la editorial con mayor renombre de la época, Zig-Zag, Durante sus primeros años fue dirigida por Enrique Blanchard y tenía un valor de 10 centavos.

Fue una fuente de educación y entretención para los niños. Su contenido principal eran las historietas, llamadas didascalias, que eran dibujos con el texto debajo de cada escena representada y cuyo propósito era divertir y entregar una moraleja a los niños derivada de los hechos expuestos. También incluía juegos de ingenio, notas científicas explicativas, folletines literarios y material escrito y enviado por los lectores de mayor edad, ya que la revista a pesar de ser destinada principalmente a los niños, incorporaba además temas de interés general e histórico.

Al comienzo la revista era totalmente en blanco negro, pero aún así llamaba la atención por su imagen, dibujo o fotografía a página completa.

(Los ejemplares de los primeros 14 años de El Peneca pueden consultarse en la Biblioteca Nacional Digital)

Breve decaída

El año 1911 significó un período oscuro para la revista. La circulación comenzó a disminuir porque se comenzó a cuestionar la calidad de su contenido. En vista de esto y para reflotar el semanario, la dirección de la revista cambió. El sacerdote Emilio Vaisse, quien firmaba bajo el seudónimo de Omer Emeth o “el que dice la verdad”, se haría cargo. Y con su llegada la revista decidió implementar secciones en las que el público participaba activamente enviando contenido para publicar en ella.

Una década más tarde y tras una nueva caída en su nivel de ventas, la revista debió reestructurarse para salir a flote, por lo que la conducción fue tomada por Elvira de Rosas (de seudónimo Roxane), dando paso a la época dorada de la revista, en la década de 1940. Basta leer cualquier edición de esos años para percatarse del buen momento que gozaba la publicación. La primera característica de este Peneca, ya a color, es su portada: una caricatura a tapa completa, diferente en cada una de sus ediciones

El Peneca se caracterizó por la versatilidad de sus dibujantes, en especial uno que formó parte de esta época dorada: Coré, quien diseñara gran parte de las caricaturas y significara una fuerte influencia para dibujantes posteriores.

Durante esta década, El Peneca constaba de 17 páginas. En las primeras tres páginas se ubica una historieta que culmina en las últimas páginas de cada edición. Este ejercicio de contar las historias entrecortadas fue un recurso ampliamente utilizado por el semanario, algo a lo que se le puede atribuir su éxito, ya que semana a semana jugaba con la expectación de los más pequeños.

El resto de la revista es historia. Literalmente historia, porque de entre sus páginas emergen casi únicamente fábulas, cuentos, historietas, entre otras. Las cifras evidencian este éxito: Más de 200.000 ejemplares semanales en circulación, los cuales llegaban a cruzar las fronteras hacia otros países latinoamericanos, en especial Perú y Venezuela.

Cierre y legado

Luego de una fuerte caída en las ventas durante la década de 1950, precipitada por la distribución de revistas anglosajonas traducidas al español y por la muerte de Coré y Roxanne, el Peneca apagó sus motores en el año 1960. Volvería por un corto período entre 1971 y 1972, pero al ver nuevamente números rojos, culminó definitivamente.

Este semanario resultó ser la primera revista en Chile que tuvo como público a los más pequeños del hogar. Un puntapié inicial para la posterior masificación del género con revistas como Mampato y Condorito. Su importancia ha sido reconocida por personajes como Mario Vargas Llosa, quien declaró que aprendió a leer con El Peneca, hasta Gabriela Mistral, cuyas primeras obras fueron publicadas en la revista.

El término de El Peneca, lejos de representar el fin de una historia, se puede clasificar como la mayor parte de las historias que entre sus páginas tuvieron cabida: …continuará, ya que su legado, contrario a desaparecer, aún palpita.

*Esta nota fue publicada en 2015 y modificada en enero de 2020.

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En 1945, su hermana María Lanzarotti realizó su práctica profesional en los archivos de la revista Ercilla, pero tuvo que dejar el trabajo por presiones de su madre. Julio decidió reemplazarla, comenzando así como archivero su carrera dentro de los medios de comunicación y del periodismo.

En Ercilla trabajó por diez años. Diariamente le dejaba a los periodistas un resumen noticioso para que pudiesen pautear. De esta manera, fue escalando hasta llegar al puesto de director de la revista.

Julio Lanzarotti era exigente y riguroso con la redacción de la revista. “Su don de mando y de orientación periodística es algo que fue reconocido por un hombre nunca igualado en nuestra crónica política: Luis Hernández Parker, que me confidenció un día: ‘desde que Julio dejó al dirección de Ercilla, mi nivel de redacción nunca fue el mismo. Nadie es irremplazable, pero no ha habido entre nosotros un nuevo Lanzarotti’”, señala su ex colega Luis Alberto Ganderats en un perfil publicado en la Revista del Domingo en 1984.

Cuando revista Ercilla pasó a manos de la editorial Zig Zag, Lanzarotti ya pensaba en irse, pero su hija Claudia afirma que el hito que causó su despido fue la visita del presidente de Estados Unidos de ese entonces, Dwight Eisenhower, noticia que Lanzarotti no quiso poner en la portada de la revista por pensar que existían acontecimientos más relevantes.

A fines de la década del ’50, fue director de dos revistas, La Voz, de orientación cristiana, y Desfile, la cual dirigió por diez años. En esta última revista se cubrió por primera vez el caso de la presencia de nazis en Colonia Dignidad. “En Desfile mi papá escribió más que en las otras grandes revistas, en las que participó más como editor y director”, recuerda su hija Claudia Lanzarotti.

El año 1966, el diario El Mercurio le solicitó que hiciera una revista dominical. Es así como Lanzarotti formó la revista El Domingo, cuyo equipo integraban Graciela “Totó” Romero y Luis Alberto Ganderats, a quienes se llevó desde la revista Desfile. “El proyecto era claramente una revista de interés general, con temas misceláneos y magazinescos, actualidad, tendencias y personajes. Es así como sus temas principales van desde la violencia universitaria (1968) hasta el delirio pop de Woodstock (1970), pasando por la hazaña del hombre en la Luna en 1969”, se describe en el libro “Una historia de las revistas chilena”, de Cecilia García-Huidobro y Paula Escobar.

La periodista Irene Geiss recuerda su mano de editor en el libro “Morir es la noticia”:

— Julio Lanzarotti era tremendamente exigente. Su meticulosidad era tremenda. Una vez me obligó a hacer y rehacer 514 veces una nota. Aunque me iniciaba en el periodismo, me había acostumbrado a que mis textos sean aprobados sin mayores reservas por los jefes. Pero me tocó hacer un reemplazo en la Revista del Domingo, una nota sobre la película “2001, odisea del espacio”, del gran Stanley Kubrick, uno de los acontecimientos más relevantes de esa semana. No le gustó ninguna de mis versiones, me las destrozó una tras otra… Hasta que por fin quedó satisfecho.

Tras la llegada del gobierno de la Unidad Popular, Lanzarotti fue despedido de la revista por ser considerado de izquierda. Fue fichado entonces por la editorial estatal Quimantú, donde creó la revista Saber para todos, que hablaba de ciencia, cultura e historia, pero que tuvo sólo dos ediciones. Entre 1969 y 1970 participó de un programa de televisión de la Universidad de Chile. En este programa se desempeñó como panelista junto a los periodistas Silva Pinto, Carlos “Negro” Jorquera y Augusto Olivares, quien después fue jefe del área de comunicaciones de Salvador Allende.

Un año después del golpe de Estado de 1973, Lanzarotti se autoexilió. Su primer destino fue Argentina, específicamente Buenos Aires, donde estuvo cerca de un año. Luego viajó a Venezuela, donde creó y dirigió Siete Días, revista que tenía el mismo formato que El Domingo y pertenecía al diario El Nacional. También creó la revista de actualidad Elite.

Mientras estaba trabajando en Elite, le diagnostican cáncer a los pulmones y metástasis en los huesos, por lo que decidió volver a Santiago. Falleció ocho meses después en el año 1984, a los 66 años.

* Una versión de esta nota fue publicada en octubre de 2015 bajo la firma de Melisa González, Javiera Manríquez, Constanza Pastor y  Rodrigo Von-Marées. Fue revisada y editada en mayo de 2020.

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La revista fue creada por la Editorial Lord Cochrane, con Pilar Larraín como directora y Alberto Vivanco como subdirector. En total tuvo una duración de diez años, con una publicación por semana.

Ritmo fue la cuna para grandes artistas y el soporte comunicacional para la Nueva Ola, llegando a vender cerca de 100 mil ejemplares por edición.

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La muerte de su padre –de quien heredó el amor por la Unión Española– lo obligó a trabajar desde muy temprano, por lo que no pudo cursar una carrera universitaria. A pesar de esto, su trayectoria fue reconocida por innumerables galardones, entre los que destaca el Premio Nacional de Periodismo

Sus inicios como periodista y particularmente como locutor radial fueron casi una casualidad. El 18 de septiembre de 1945, cuando fue a buscar a un amigo que trabajaba en radio Prat, le ofrecieron hacerse cargo de un programa debido a la ausencia de su locutor y Martínez aceptó. Gracias al buen cometido en su debut radial, pocos días después lo llamaron para que trabajara oficialmente en la misma emisora, en el programa “Clínica Deportiva”. Desde entonces las ofertas de trabajo no pararon más. Durante los años siguientes ingresó al diario La Hora, Las Últimas Noticias y la Radio Agricultura. Más adelante realizó espacios emblemáticos como “Deporte Total” en Radio Minería y “Tribuna Deportiva” en Radio Corporación.

“Jota Eme” –la firma que lo popularizó– adoptó un estilo particular, tanto en prensa escrita como en radio. Un estilo pausado, con metáforas y sinonimias, con mucho adjetivo y exageración sobre todo al hablar.

En 1962 relató el mundial de fútbol realizado en Chile brillando en su cometido, lo que le valió su consolidación como figura pública. Fue durante este torneo que comenzó a llenar sus locuciones y columnas en la prensa con mensajes emotivos y valóricos sobre la selección chilena, emoción que se volvería muy representativa de él como periodista. De uno de los relatos de ese campeonato es su recordada sentencia “¡Justicia divina!”, la que dijo producto del gol de Chile frente a la Unión Soviética.

En 1966 llegó como comentarista deportivo a Canal 13, donde hasta avanzada edad realizó el clásico comentario del fin de semana. Cuatro años más tarde, en 1970, recibió el Premio Nacional de Periodismo Deportivo.

Su correctísimo uso del lenguaje no solo le otorgó un sello propio, sino que también le valió el Premio de la Academia Chilena de la Lengua. Además del talento en la escritura y oratoria, realizó un periodismo respetuoso, y como como él mismo decía, no quería insultar a nadie.

Con una carrera consolidada ganó en 1995 el Premio Nacional de Periodismo. “No fui a la universidad. No tuve ese privilegio, pero respeto profundamente a aquellos que lo hicieron, porque son mejores que nosotros, los que fuimos a la universidad de la vida, de la que estoy tan agradecido … El Premio Nacional de Periodismo me lo merezco y debía de ser para mí hace dos años, pero me lo ganaron dos periodistas mujeres (Raquel Correa y Pilar Vergara)”, dijo al recibir el premio, según se rescata en el libro “Veintidós caracteres”, de Jacqueline Hott y Consuelo Larraín.

A inicios del Siglo XXI agrandó su palmarés con premios como el Amador Yarur (2000), otorgado por el Club Palestino; el Premio Raúl Prado Cavada (2001), por su aporte al periodismo deportivo; el premio a la Mejor Figura Televisa de ANATEL (2007); la Medalla de Oro a la Trayectoria (2007), entregado por el Senado y el Premio Nacional de la Historia del Fútbol (2007). En esa misma década su salud comienza a deteriorarse producto de la diabetes y posteriormente de un cáncer de próstata que no le permitió seguir trabajando, por lo que en mayo del 2007 realizó su última aparición en Canal 13.

Luego de más de 60 años de carrera periodística, murió el 2 de enero del 2008. Su deceso causó impacto y gatilló que se cambiara legalmente el nombre al Estadio Nacional, que pasó a llamarse Julio Martínez Prádanos.

*Este artículo fue revisado y actualizado en agosto de 2020

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Tras recaer en dos países europeos de forma seguida –Suiza 54´y Suecia 58´–el Campeonato Mundial de Fútbol de 1962 debía ser organizado por un sudamericano. Argentina y Chile se disputaban la localía, siendo los trasandinos los que corrían con ventaja, tanto técnica como deportiva. En el congreso FIFA que definió la sede de la cita mundialista, el representante argentino cerró su intervención con un “podemos hacer el mundial mañana mismo, lo tenemos todo”. Al otro día, Carlos Dittborn, el enviado chileno, marcó el contrapunto con la frase “porque no tenemos nada, queremos hacerlo todo”. Con 32 votos a favor el evento más importante de los futboleros comenzaba a teñirse de rojo.

El terremoto de Valdivia en el año 60 significó una dificultad adicional a las condiciones chilenas. Una tasa de analfabetismo de un 17%, alta mortalidad infantil, transporte precario y servicios púbicos débiles, sumado a un mínimo de cuatro sedes que quedaron disponibles tras el movimiento telúrico –Santiago, Arica, Viña y Rancagua– no hacían fácil la tarea. Pese a eso, el presidente Jorge Alessandri vio en el mundial una oportunidad única de apoyar al golpeado pueblo de Chile. “El Mundial, señores, se hace en Chile. Sí o sí”, declaró la primera autoridad.

La creciente demanda por deporte significó un gran desafío para la industria de la comunicación, y principalmente para la televisión. Solo dos canales –Canal 9 y Canal 13– con dos cámaras cada uno –una al costado de la tribuna y otra en la prolongación de la línea central de la cancha–, se las arreglaban para llevar a los hogares chilenos la cobertura más completa posible de la cita planetaria. Pese a que la TV ya había irrumpido en la sociedad, aún no era masiva, convirtiendo a los hogares que la tenían en verdaderos centros de reunión familiar y vecinal.

Los monitores entraron en la lógica de la sociedad de consumo, alcanzando en 1962 una presencia de alrededor de veinte mil ejemplares, cuatro veces más que en 1959. Si no se contaba con un televisor cerca, las vitrinas comerciales en la calle eran una opción típica para no perderse la participación de la Selección Chilena, tanto para transeúntes, curiosos, o sujetos que efectivamente no contaban con un televisor de algún cercano.

Las cámaras de la época pesaban cerca de 90 kilos, y transmitían en blanco y negro. Venían de Estados Unidos y solo el precio del lente era más alto del que hoy puede llegar a costar una cámara profesional. Inmensos rollos de películas eran enviados luego del pitazo final desde el aeropuerto de Cerrillos rumbo a Alemania para ser revelados. Los goles de “La Roja” recién fueron vistos cuando llegó de vuelta el revelado o si es que algún canal chileno compraba las grabaciones extranjeras. La ausencia de satélites impedía desenvolver la transmisión en las mejores condiciones, obligando a transmitir solo los partidos disputados en el Estadio Nacional de Santiago.

En cuanto a los periodistas, varios vieron su génesis en esta oportunidad deportiva, como Hugo Tassara –comentarista–, Alfredo Olivares –relator–, y Patricio Bañados, todos trabajadores de Canal 9, perteneciente a la Universidad de Chile. El estilo de transmisión incluía la narración del encuentro desde la caseta del estadio, entrevistas al entretiempo y un cierre con comentario de lo ocurrido en los 90 minutos de acción.

Canal 13, la competencia, contaba con Hernán Duval como narrador y Hernán Solís como comentarista. El único que apareció en pantalla fue Solís, que alternaba entre su rol de relator en la radio Nuevo Mundo y las cámaras Canal 13.

La experiencia televisiva del resto del mundo que llegó al país cubriendo la cita futbolera fue fundamental para el desarrollo del periodismo chileno, que en su incipiente profesionalización adquirió técnicas y tecnologías hasta ese momento no conocidas en territorio nacional.

*Este artículo se publicó en diciembre de 2014 y se modificó en noviembre de 2020

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La primera edición de Paula incluyó un reportaje sobre la píldora anticonceptiva -que en esa época era un tema polémico- titulado “¿Debo tomar la píldora?”.

Se caracterizaba también por su gran calidad, con buenas fotografías y hojas de papel couché. En los años noventas comenzó a repartirse con el diario El Mercurio y en 2003 fue adquirida por Copesa, que comenzó a distruibuirla para los suscriptores de La Tercera.

En 2018 desapareció como proyecto periodístico —su equipo fue despedido— y su nombre comenzó a utilizarse para el suplemento femenino dominical del mismo diario.

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El reclamo del público instó al canal a recontratar al animador, quien comenzó a conducir un show misceláneo. Bajo ese mismo formato, en abril de 1963 el programa cambió su nombre a “Sábados Alegres”, con tal éxito que el espacio se hizo estelar, aumentó su duración y fue rebautizado como “Sábados Gigantes”.   

Desde ese día el espacio se hizo uno de los más populares del país y no dejó de alcanzar logros inéditos para la industria televisa nacional. En 1986 inició transmisiones en Estados Unidos bajo el nombre de “Sábado Gigante Internacional” y se consolidó como uno de los programas más exitosos entre la comunidad latina.

Por años fue reconocido como el programa televisivo más antiguo y exitoso de Chile. Entre sus múltiples hitos se encuentra la inscripción en el libro de Records Guiness por considerarlo”el show de variedades más duradero del mundo” y  por su transmisión en 43 países. Esta historia llegó a su fin el 2015, cuando se transmitió su último programa.

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Esta radioemisora -que no está afiliada a la Asociación de Radiodifusores de Chile (ARCHI)- ha sido de manera histórica la primera en sintonía en la ciudad penquista. Desde ese sitial se ha ido expandiendo a lo largo del país, llegando a Santiago en 1997.

Uno de los logros comunicacionales de Radio Bío Bío ha sido la creación de slogans bien posicionados entre los auditores, entre ellos “Bío Bío, La Radio”, “El hombre que no está informado no puede tener opinión”, “El hombre que no tiene opinión no puede tomar decisiones” y “cobertura total”.

Ver el especial web que Bío Bío publicó en su aniversario número 50.

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